儿童美术认识的三大误区

儿童美术教育是当下美术教育的一个热点

　　如何开展儿童美术教育？

　　它的教育目的又是什么呢？

美术包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑等艺术美术一切范畴。

　　儿童美术教育是开发儿童智力及潜能，提高孩子的观察能力、记忆能力、想象能力、创造能力及表现能力，培养儿童高尚的审美情趣，健全人格的有效途径。

　　3—12岁儿童的美术教育是通往逻辑认识道路上必不可少的阶梯，它与艺术文化的传承有着不可分割的关系。

　　我们在遵循儿童绘画成长规律的美术教育过程中，发现存在于家长意识中的诸多弊病或误区：

　　学习美术目的的认识误区：这是一个关键的问题。有许多家长认为，学习美术就是让孩子画画，就是让孩子能多掌握一门技能，以便在未来的社会竞争中不落后于他人，或长大后让孩子成名成家。（这其中有盲目跟风的因素，有虚荣心的驱使，更有家长不切实情的目标设定）

　　学习内容选择上的误区：有许多家长把孩子早早地送到“素描班”、“动漫班”、“国画班”等，不加甄别和考究，貌似孩子掌握了某些绘画技能技巧就是在“学美术”。

　　评价的误区：“你画得太像了！”（赞美）“瞧，画得乱七八糟！你以为你是毕加索啊？！”（嘲讽）“你画了个啥？！”“又在制造视觉垃圾！”（斥责）这种以成人固有的标准去衡量、评价孩子作品的方式，殊不知对孩子将会产生怎样的影响！

　　也正是在儿童这个阶段，我们也听到了孩子沮丧、无奈的心声：“我不会画了”，“我不爱画了！”甚至说“我讨厌画画”！无怪乎这其中有儿童个体天赋差异的内因，也有随着年龄增长，学业负担加重，兴趣转移的外因，但更多的困扰来自于客观环境的影响，多是教与学中的出现了问题。

　　那么，我们该如何正确的认识儿童美术呢？

　　一、儿童美术不能简单地曲解为一种技法技巧的掌握，它是一种有益儿童身心的思维活动。

　　技法固然重要，但它仅仅是孩子们表现周围世界和内心情感达成教育目标的手段。而引导孩子学会观察世界，培养孩子想像创造，敢于用自己的方式表达切身感受才 重要。

　　二、儿童美术教育内容的选择应多关注儿童对生活和艺术的真切感受，关注儿童个性化的表现与创造。

　　不宜让孩子过早地进行素描、动漫等“专业”的学习，更不宜让孩子过多地去临摹“简笔画”。

　　过早进行“专业”学习会违背了儿童的认知规律，成人化、概念化的书册则会影响儿童主动感知事物的积极性，影响独立创造的精神品质，容易形成思维隋性。原创才是儿童绘画的本质和生命，儿童原创绘画所释放的是想象的直接、形式的自由和心灵的单纯啊！

　　三、艺术是生命的需要，是情感的寄托，是一种无疆的精神生活。

　　艺术表达多元，艺术创造没有标准答案，统一要不得！

　　所以，儿童作品不宜用“像不像”或其它不适宜的语言去评价。像不等于美，细不等于精，成熟不等于个性，规矩干净不等于生动有趣。不能以成人的思维和眼光来看待，孩子的心很敏感，要小心对待。我们评价时需要用鼓励的态度与口吻，毕竟那是他们真情流露的内心表达。